Reklama

Fresk - zapomniana technika

Porządnie, powoli, krok po kroku, z najlepszych materiałów, na lata - to zdaje się być dewizą prac remontowych ks. kan. Leonarda Sobczyka, proboszcza parafii Matki Bożej Szkaplerznej w Sosnowcu-Milowicach

Bądź na bieżąco!

Zapisz się do newslettera

Tak też było w przypadku fresku ze sceną Zesłania Ducha Świętego namalowaną na głównym stropie nawy głównej kościoła. „Po wykonaniu prac budowlanych w górnej partii kościoła, a więc po położeniu tynków, wykonaniu dylatacji i wymianie okien, wykorzystując zamontowane rusztowanie przystąpiliśmy do realizacji fresku. Prac tych podjął się Maciej Kauczyński, artysta plastyk z Krakowa. Najpierw powstał projekt, a od 26 czerwca do 15 lipca grupa plastyków z zespołu Kauczyńskiego malowała fresk przedstawiający wspomnianą scenę. Póki co dzieło można oglądać jedynie z rusztowania, gdyż trwają dalsze prace remontowe” - tłumaczy Proboszcz. Scena jest tak skonstruowana, że obok głównego przesłania zawiera elementy eklezjalne. I tak obok Bazyliki św. Piotra widnieje nasza bazylika katedralna Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny i kościół Matki Bożej Szkaplerznej.
Fresk to technika malarstwa ściennego polegająca na malowaniu na mokrym tynku specjalnymi farbami. „Fresk jest bardzo trudną techniką, ponieważ przy jej stosowaniu dokonywanie poprawek jest niemożliwe, należy jednak do najtrwalszych rodzajów malarstwa ściennego. Jak pisze architekt Witold Szolgina, technika stosowana była już w XIV wieku we Włoszech. Po świecie rozpowszechniła się w okresie renesansu i baroku, po czym została prawie zupełnie zarzucona. Trzeba jeszcze zwrócić uwagę, że nazwą fresku określa się każde malowidło ścienne, co nie jest właściwe” - tłumaczy ks. Sobczyk.
Scena Zesłania Ducha Świętego to nie jedyne dzieło Kauczyńskiego w Milowicach. Artysta zaprojektował także stacje drogi krzyżowej, witraże oddzielające prezbiterium od bocznej kaplicy, jak i wystrój bocznej kaplicy, w której w tygodniu celebrowane są Msze. Pracownię autorską Kauczyńskiego uzupełnia jego syn Piotr. Obydwaj są absolwentami ASP w Krakowie Wydział Architektury Wnętrz, uprawiają przede wszystkim sztukę sakralną, aranżując wnętrza kościelne. Pracują w technikach: mozaiki, sgraffita, fresku, a także projektują witraże oraz elementy wyposażenia wnętrz - meble, tabernakula, ołtarze, ambony, żyrandole, kinkiety i in. Maciej Kauczyński zaprojektował już ponad 900 witraży w Polsce i za granicą. Ważniejsze realizacje to: katedra w Częstochowie - lewy transept, sanktuarium Matki Bożej Fatimskiej na Krzeptówkach w Zakopanem, katedra w Ełku czy kościół Saletynów w Krakowie. Artyści znani są także poza granicami kraju. Ich dzieła zdobią kościoły we Włoszech, Norwegii czy dalekim Kazachstanie. Maciej Kauczyński w uznaniu osiągnięć w dziedzinie sztuki sakralnej został uhonorowany przez Jana Pawła II orderem Św. Sylwestra. Mozaiki, sgraffita i witraże autorstwa Kauczyńskich znajdują się również w wielu prywatnych domach i rezydencjach.

Pomóż w rozwoju naszego portalu

Wspieram

2011-12-31 00:00

Oceń: +1 0

Reklama

Wybrane dla Ciebie

Proboszcz z Gazy: drogi bez znaków i znaki bez dróg – tak żyją ludzie

2026-09-15 15:39

[ TEMATY ]

strefa gazy

Adobe Stock

„Bóg prosi nas o przebaczenie, ponieważ tylko ci, którzy potrafią przebaczać, mogą otrzymać Boże przebaczenie i zbawienie, które przyniósł nam Jezus” - w swoich codziennych wideokonferencjach w parafii Świętej Rodziny w Gazie jej proboszcz, ks. Gabriel Romanelli, przeplata rozważania nad Ewangelią z bezpośrednim świadectwem o życiu w Strefie Gazy, doświadczonej kryzysem humanitarnym, który nie ustępuje. Centralnymi tematami najnowszych wystąpień duchownego są: przebaczenie, nadzieja i potrzeba odbudowy nie tylko budynków i infrastruktury, ale także relacji, zaufania i poczucia przyszłości.

Rozważając Ewangelię, ks. Romanelli zachęca nas do ponownego odkrycia mocy chrześcijańskiego przebaczenia, które nie zależy od postawy drugiego. „Wielu mówi: aby przebaczyć, drugi musi najpierw żałować. Ale gdzie to jest napisane? Pan prosi nas o przebaczenie bezwarunkowe. Jeśli drugi nie żałuje, to sprawa między nim a Bogiem; ja jednak wypełnię swoją część i znajdę pokój w sercu” - przekonuje. Przebaczenie nie oznacza zaprzeczenia doznanej krzywdzie ani zapomnienia o winie. „Zło pozostaje złem. Przebaczenie oznacza jednak, że nie pozwalamy mu nadal dominować w naszym życiu i mieć ostatniego słowa” - tłumaczy, dodając, że przebaczenie jest fundamentem każdej autentycznej drogi pokoju.
CZYTAJ DALEJ

Japonia: liczba stulatków po raz pierwszy przekroczyła 100 tys.

2026-09-15 10:11

[ TEMATY ]

Japonia

Adobe Stock

Liczba stulatków w Japonii po raz pierwszy w historii przekroczyła 100 tys., osiągając 107 677 osób - przekazało we wtorek ministerstwo zdrowia. To 56. rok z rzędu, w którym odnotowano wzrost tej grupy wiekowej. Władze w Tokio stoją przed wyzwaniem utrzymania wydolności systemu opieki nad starzejącym się społeczeństwem.

Szef resortu zdrowia Kenichiro Ueno wyraził zadowolenie, że „wielu ludzi żyje dłużej i pozostaje aktywnych, częściowo dzięki postępowi w technologii medycznej”. Zaznaczył jednak, że „w miarę starzenia się społeczeństwa niezwykle ważne jest, aby system zabezpieczenia społecznego był zrównoważony”.
CZYTAJ DALEJ

Ta abstrakcja wzbudzała skrajne emocje: od ironii po uznanie. Teraz będzie wystawiona w Castel Gandolfo

2026-09-16 08:38

[ TEMATY ]

Castel Gandolfo

uznanie

ironia

abstrakcja

Vatican News

Obraz „Litanie do Najświętszej Marii Panny” Deluigiego

Obraz „Litanie do Najświętszej Marii Panny” Deluigiego

W Pałacu Apostolskim w Castel Gandolfo otwarto wystawę „Le Litanie della Vergine” Mario Deluigiego – Dialog między sacrum a abstrakcją. Ekspozycja ukazuje dzieło włoskiego artysty, w którym tematyka religijna spotyka się z językiem sztuki abstrakcyjnej.

Wernisaż odbył się w czwartek 10 września. Uroczystości przewodniczył Giuseppe Puglisi-Alibrandi, sekretarz generalny Gubernatoratu Państwa Watykańskiego. W wydarzeniu uczestniczyli m.in. Andrea Tamburelli, dyrektor Will Papieskich, Barbara Jatta, dyrektor Dyrekcji Muzeów i Dziedzictwa Kulturowego, oraz kuratorki wystawy: architekt Assia Carpano i Rosalia Pagliarani z Departamentu Sztuki XIX i XX wieku Muzeów Watykańskich.
CZYTAJ DALEJ

Reklama

Najczęściej czytane

REKLAMA

W związku z tym, iż od dnia 25 maja 2018 roku obowiązuje Rozporządzenie Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia Dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych) uprzejmie Państwa informujemy, iż nasza organizacja, mając szczególnie na względzie bezpieczeństwo danych osobowych, które przetwarza, wdrożyła System Zarządzania Bezpieczeństwem Informacji w rozumieniu odpowiednich polityk ochrony danych (zgodnie z art. 24 ust. 2 przedmiotowego rozporządzenia ogólnego). W celu dochowania należytej staranności w kontekście ochrony danych osobowych, Zarząd Instytutu NIEDZIELA wyznaczył w organizacji Inspektora Ochrony Danych.
Więcej o polityce prywatności czytaj TUTAJ.

Akceptuję